Vídeo storytelling. Como usar a narrativa em vídeo sem palavras, mas com envolvimento ousado. Esta má notícia é algo que todos os profissionais de marketing já ouviram e aceitaram:
O tempo de atenção do consumidor é super curto, o que torna super desafiador envolvê-los.
E, no entanto, a boa notícia também está aqui:
Vídeo storytelling. A atenção está evoluindo, o que significa que você tem o instrumento para mover a agulha e vencer essas batalhas sangrentas na guerra sem fim pelo interesse e lealdade do cliente. Este instrumento é uma combinação de narrativa convincente e visuais estimulantes que todos conhecemos como narrativa em vídeo .
A competição é super alta e revolucionária hoje em dia. Todo mundo faz vídeos. Toneladas de guias sobre marketing de vídeo e storytelling estão disponíveis e até mesmo marcas de bebês querem morder um pedaço dessa tendência na esperança de ganhar. Ao mesmo tempo, os consumidores passam 100 minutos por dia assistindo a vídeos on-line, o que os torna supersaturados, emocionalmente inteligentes e, portanto, muito difíceis de impressionar com suas histórias em vídeo.
Se você quer vencer esta guerra, é hora de ir além com a criação de vídeos.
Abaixo estão os cinco elementos da narrativa em vídeo capazes de destacar a mensagem da sua marca. Vamos obter um novo ângulo sobre eles para aumentar o engajamento do usuário para obter resultados de marketing ainda mais eficazes.
Herói
Vídeo storytelling. Você já ouviu falar sobre a técnica da jornada do herói vinda da narração e da narrativa clássica, não é? É o personagem principal da sua história, alguém que é autêntico e (o que mais importa!) relacionável com seu público-alvo.
O insight a ser lembrado: nunca faça de sua marca um herói de suas histórias em vídeo! Dado o esquema herói-obstáculo-resolução da narrativa de marketing , sua marca deve ser uma resolução.
Caso em questão de filmes: De Volta para o Futuro
Por que você acha que é um adolescente de 17 anos, Marty McFly, e não um gênio inventor de máquinas de viagem no tempo, Doc, que é o herói desta história? É uma questão simples: muito mais pessoas podem se relacionar com um cara que gosta de música e tenta resolver seus problemas escolares/familiares do que com um físico obcecado por viagens no tempo.
E, no entanto, Doc se torna uma “resolução”, esse mesmo elemento que ajuda Marty a superar os obstáculos em seu caminho.
Caso em questão das marcas: Nike Run the Night
Com que frequência você os ouve mencionar o nome da marca em anúncios em vídeo? A narrativa da Nike não é sobre seu produto, mas sobre as pessoas e a missão por trás dele; é por isso que seus vídeos ressoam com milhões de usuários em todo o mundo.
A marca conta histórias de pessoas reais, que sonham e querem vencer. Eles são heróis; A Nike serve como uma resolução ajudando-os a realizar esse sonho.
Contexto
“Mostre, não conte” é um dos princípios básicos a serem lembrados na narrativa em vídeo. Duas razões:
- O cérebro humano pensa por imagens, percebendo-as 60.000 mais rápido que o texto.
- A maioria das pessoas ( 92% ) assiste a conteúdo de vídeo em dispositivos móveis com o som desligado, fazendo com que os criadores de vídeo pensem em instrumentos alternativos para comunicar uma mensagem e construir uma composição abrangente na mente dos consumidores.
Para superar esse desafio, faça com que o contexto funcione em você nas histórias em vídeo. Ajude os usuários a entender o que acontece em seu vídeo sem palavras. (Como você provavelmente notou, a história em vídeo acima da Nike não tinha nenhum texto.)
Componentes visuais como cores, filtros e o ambiente geral são seus melhores ajudantes para desencadear as emoções desejadas do público. Em outras palavras, mostre sua USP em vez de falar sobre ela.
Caso em questão: GoPro Fireman salva gatinho
Nenhum texto, nenhuma demonstração de produto, nenhuma conversa sobre recursos interessantes que seu produto possui; apenas uma história emocionante que todos se lembram. (A propósito, graças ao produto usado no contexto!)
Os fundamentos da psicologia das cores podem ajudá-lo a criar contexto, evocar associações específicas do público e transmitir uma mensagem específica. Talvez seja essa a razão pela qual a maioria dos sucessos de bilheteria mais recentes são laranja e azul ?
O insight a ser lembrado: considere a experiência e o histórico cultural de seu público-alvo antes de escolher filtros de cores e outros detalhes para suas histórias em vídeo. Diferentes pessoas os percebem de maneira diferente .
Música
Primeiro, a pergunta:
Que associação você tem em sua cabeça depois de ouvir The Imperial March?
É Darth Vader? Oh, você não diz!
A música pode estimular o público ainda mais do que palavras ou cores em sua história em vídeo. As composições adequadas podem comunicar emoções e criar associações poderosas; eles fazem as pessoas vincularem sua mensagem aos eventos de suas vidas.
O insight a ser lembrado: ao adicionar música aos vídeos, escolha as composições de acordo com o clima que você planeja comunicar ao público. E considere os direitos autorais, especialmente se você for criar um vídeo para o YouTube, para evitar bloqueios por violações de direitos de propriedade intelectual.
Foco
Sim, os detalhes ajudam a criar contexto: cenário de fundo, roupas de um herói, acessórios, uma tela verde (se você usar uma) — o público presta atenção em tudo que ajuda a criar associações e conclusões.
Mas há uma pegadinha:
Muitos detalhes em seu vídeo deixarão os espectadores desorientados, frustrados e perdidos em uma história. (É por causa de 200 vieses cognitivos que o cérebro humano usa para se proteger da sobrecarga de informações e do mundo muito complexo ao nosso redor.)
Para evitar isso, você precisa mostrar a eles onde focar.
Para fazer isso, organize um conjunto de sua história em vídeo da maneira certa: Considere a regra dos terços (aqui vai a explicação em vídeo do canal Every Frame a Painting ):
O insight a ser lembrado: estruture suas histórias em vídeo com a parte principal centralizada para que os espectadores entendam seus elementos mais essenciais. Os criadores de vídeos online são as ferramentas para ajudar nisso.
Surpresa
Você sabia que os usuários assistem a mais de um bilhão de horas de conteúdo do YouTube todos os dias? Não é de admirar que eles sejam super difíceis de atrair e engajar com seus vídeos hoje. Mas adivinhe?
A maioria dos usuários ainda espera ser surpreendido ao assistir a uma história. É sobre voltar àquela sensação de infância quando a mãe lê um conto de fadas, e esperamos que algo inesperado aconteça. Para envolver o público com sua história, você precisa do elemento “uau”, “aww” ou mesmo “wtf?” iniciar.
Como uma vaca roxa entre outras “padrão” nos prados dos Alpes (Você adivinhou a marca de uma vez, não é?):
Ou um panda gigante aparecendo em lugares inesperados e aterrorizando quem não quer comer queijo.
Ou uma garota que de repente se torna uma vampira na história do vídeo acima da Nike.
Qualquer coisa que seu público não espera ver pode ser um elemento surpresa na narrativa em vídeo: uma cor, um personagem aleatório, um momento trágico (convenhamos, ninguém esperava ver Ned Stark morto na primeira temporada de Game of Thrones série) etc
Então, aqui vai a regra: combine os incompatíveis.
O insight a ser lembrado: o elemento surpresa em sua história em vídeo deve ser inesperado para os usuários, mas relevante para sua marca.
E agora, uma pergunta para os leitores mais atentos: Qual era o nome do queijo no dito anúncio do panda?
Aprendizado
A narrativa em vídeo funciona. Mais do que isso, agora se tornou a única forma de engajar os usuários que assistem horas de vídeos diariamente e querem ver mais conteúdo em vídeo das marcas. Os profissionais de marketing entendem que devem estar prontos para gastar seus recursos em promoção de vídeo e estratégias infalíveis que os ajudariam a conquistar um público específico.
Portanto, é hora de desembainhar uma arma secreta e fazer práticas alternativas de narrativa em vídeo funcionarem para você: surpreenda seu público considerando efeitos visuais e sonoros para desencadear uma resposta emocional; e lembre-se de estruturar os vídeos para que os espectadores possam entender sua mensagem principal.
Fonte: https://www.sitepronews.com/